孩子学书法对砚有什么要求吗
出处：东莞理工学院 发布时间：2012-9-21 1:18:02 点击：1644 |
（砚台是洗还是不洗呢？）一般情况下，练字常用的砚台都不用洗，磨得勤自然干净，一点都不脏的。（问：要用保鲜膜包一下吗？）不用包，磨完了以后再盖上盖。（问：底部的墨会不会干住呢？）只要保持潮湿，里面的墨不会干住的。具体怎么磨呢？就是磨盘里水放一点点就行，一两滴，五六滴都可以。然后开始磨，磨到非常浓，象漆一样，再加五六滴水，再磨，象漆一样，再加五六滴水，再磨，象漆一样。你们常常是哗一杯水都倒进去，然后这个墨碇好像东西泡在里面一样，这样磨出来的墨不好的，永远没有精神。为什么呢？讲些科学道理给大家听听，如果只加少量的水在里面，不停地磨，墨的颗粒都集中在里面，你继续磨，墨粒能磨得非常得细。如果你倒很多水去磨，墨粒在里面乱跑，你根本就捣不碎了。所以磨墨就像捣糨糊一样的，捣糨糊就是捣一点加一点水，捣一捣，再加点水，再捣捣。你一盆水倒到浆糊里去就不行，你在那里捣，浆糊在那边跑，根本就捣不好了。所以磨墨一定是少量地磨，磨得极浓如漆，再加水再磨如漆，只有这样磨出来的墨，写字画画才是精神的。把墨磨得如漆了，最后在里面加五六滴水，然后再拿墨条调五六下，停！这个叫“以活其机”，那个墨就变活了。墨盘里面就是极清和极浓在一起，如同阴阳交融。这个时候你蘸出来的墨画在纸上都是活的，于细微处有变化，否则画出来的画总是灰扑扑的，没有神气。宿墨加新鲜的墨磨在一起，调完以后非常好用，即活又有覆盖力。
（对砚有什么要求吗？）最好用底是纯平的圆砚。如果你特别讲究，肯定是端砚、歙砚好。墨是第一重要的，因为墨直接对作品产生作用，砚台就没那么直接了。画画最讲究的材料是纸、墨和颜料，最好都是自己做的，自己做也是一种乐趣，我画画颜料都是自己做的。把矿石磨碎，然后再用水把沙子飞出来，再继续磨，再飞出来，飞出来以后晒干，晒干后就调胶，画上去。这颜料一千年都不会变色。买来的锡管颜料涂上去很难看。象这种绿色都是要自己做的（拿一本画册示意）。就是买来孔雀绿，弄细了以后加胶，边加边用。比如像这个绿叶子，这个绿和那个绿是一种绿。但这种绿怎么会泛白的呢，那个绿怎么会偏绿一点儿？就是这个绿磨得细些，那个绿磨得粗点儿。粗点儿就是绿的，再磨细了以后就变成粉了。就像玉米一样的，玉米本来是黄的，玉米茬还带些黄，一磨成粉末，特别细就变成白的了。这两种绿不是两种颜料，是一种颜料画出来的。
中国人用颜料是很好玩的，有时候在一张画里只用一两种颜料，但是你看上去非常丰富。比如在这张画里，就有两种颜料，这种是石青，这种是石绿。就是孔雀蓝和孔雀绿。但是上得很丰富，很有变化。实际上就两种颜料——两块石头，我们就可以把它做出来。比如这件衣服的蓝色，最原始的是这种蓝色，再磨白了就是袖子的那种蓝色，再继续磨就是中间那种蓝色。所以就看颜料磨的细致的程度，不是靠加白粉，不是象西洋人的那种概念。所以西洋人的颜料都很厚，而中国人的颜料都很薄，可是很薄的颜色也到位了，因为用的是颜色本来的颜色。比如说孔雀绿，为什么中国人只用这两种绿颜色和蓝颜色，为什么？因为这两种颜色是透明的。一旦透明，就有无限种可能性。为什么呢？因为我们可以做很多不同的底色，而它们是透明的，所以我们可以画出各种各样的绿色。比如我们可以打一层黄的底，把透明的绿颜色遮上去，就是黄绿色了。所以画中国画的概念是不需要多调色，这就和弹古琴一样，不需要多和弦的。比如这个颜色怎么画——中国红——朱砂的本色。这种颜色加在水里面，在碾钵里多碾几下，变细了就泛黄了。这个颜色再磨得细，就变成橘黄色的感觉了。颜料天然就有变细而产生变化的特点。所以我们做一个绿颜色的底子，再把红的罩上去，就像在上面罩了一块红玻璃一样，说不出的颜色就出来了。中国画不是“调”出来的，是“覆盖”出来的。中国画的颜料都是透明的。所以你看古画的原作，很多看起来有很多颜色的地方都很亮，象宝石一样，亮得晶晶闪闪的。那个绿颜色、黄颜色都是透明的。现在世界上公认，中国画用的颜色都是最高级、最漂亮的颜色。所以中国画的颜料是一等一的重要。如果没有好的颜料，永远画不出好的味道。我是用宝石画的，你是用塑料画的，能一样吗？而且用宝石画的，纸都变黑了，变黄了，可是这个东西，一千年不变。
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